Аналіз | «Сторожі» Деймона Лінделофа: роздуми про людство

Частина цього матеріалу містить інформацію про сюжет та розкриває деякі аспекти серіалу. Тому настійно рекомендується спершу переглянути серію. Ви були попереджені!

Серія «Сторожі», створена Деймоном Лінделофом, стала продовженням знаменитого коміксу Аланa Мура та розширює його всесвіт. Однак, окрім вшанування оригіналу, вона, можливо, містить філософські роздуми, які Алан Мур залишив відкритими.

Після анонсу зйомок та виходу серії, вона викликала чималі суперечки, створивши розкол серед шанувальників оригінальної роботи. Дехто вважає це богохульством, інші — ідеальним продовженням. Проте важко заперечити оригінальність ідей, які вона пропонує. З філософської точки зору, серія може розглядатися як завершення роздумів, розпочатих на заході Холодної війни.

Постійний конфлікт: совіти чи супремасисти

Оригінальна робота завершувалася відправкою мільярдером Адріаном Вейдом, відомим як Озімандіас, величезної інопланетної істоти на Нью-Йорк, що призвело до загибелі трьох мільйонів людей. Він сам вважав цей вчинок єдиним способом уникнути загибелі світу на тлі загострення Холодної війни. Комікс закінчується на аморальному виборі, який, можливо, був необхідним для забезпечення миру.

Однак, через кілька десятиліть, ситуація залишається незмінною. Замість того, щоб обрати довгоочікуваний пацифізм, людство лише концентрує ненависть у нових формах.

Серія демонструє, що конфлікт є постійним, і насильство, яке здійснюється білими жителями півдня США проти чорних, почалося ще до Холодної війни. Відкриваючи серію сценами масового вбивства в Талсі, Сторожі підриває висновки оригінального коміксу, вказуючи на те, що утилітаризм не є правильною філософією. Серія охоплює тривалість конфлікту, виводячи його на новий рівень загальності.

Конфлікт є постійним, і твір підкреслює його багатогранність, попри акцент на сегрегації. У шостому епізоді серія віддає данину пам’яті Списку Шиндлера, використовуючи техніку кольорових акцентів на загальному чорнобілому фоні, як це робив Спілберг, нагадуючи, що організоване насильство ніколи не обмежувалося лише одним місцем чи часом.

Пошук вирішення конфлікту виявляється марним, оскільки персонаж Лукінг Глас (Тім Блейк Нельсон) страждає від травми, пов’язаної з проекцією інопланетянина на Нью-Йорк. Коли Адріан Вейд намагався врятувати людство, його дії створили нові розбіжності.

Образ насильства, як і в коміксі, втілюється у фігурі Роршаха. Якщо в оригіналі він був реальним персонажем, що висловлював цинічні думки про стан світу, то в серії він стає символом відданості, яку підхоплює Сьома кавалерія — ультранасильницька супремасистська група. У обох творах Роршах символізує ту ж первісну боротьбу: відображення соціального насильства в коміксі та його пряме втілення в серії.

Таким чином, серія, на перший погляд, пропонує досить песимістичний висновок — світ, пронизаний постійним насильством, якому немає ліку.

«Чи є життя на Європі?»: недосконале людство

Серія цікава тим, що вона розкриває більше про таємницю Адріана Вейда. Якщо в оригіналі він з’являвся лише в останніх сторінках, то тут його образ значно розширений, а Джеремі Айронс надає йому нової, але справедливої інтерпретації.

Саме арка Вейда на Європі, місяці Юпітера, надає глибини роздумам. Хоча життя на Землі сповнене несправедливостей і крайньої насильності, Адріан Вейд створив на Європі нову форму життя, яка є протилежною до земної людності. Але, незважаючи на відсутність насильства, ця нова людність залишається пустою, безбарвною, настільки, що сам персонаж зрештою втомлюється від неї. Це вказує на те, що, незважаючи на раціональність, в людстві є емоції, які, хоч і руйнівні, також надають сенс.

Шлях персонажа протягом дев’яти епізодів говорить про багато: перед його проектом порятунку людства, спираючись виключно на раціональність, стоїть глибоке бажання бути визнаним своїми людьми. Пристрасть врешті-решт переважає навіть над його персонажем: він віддає перевагу жити в недосконалій Землі, ніж бути гарантом безчуттєвої людності.

Пристрасть, яка є не лише джерелом насильства, також визначає людську природу. Вибір музики Life on Mars Девіда Боуї набуває значення: коли вона ставить питання про краще життя десь ще, серія відповідає ствердно, але одразу ж запитує про цінність такого життя. Людство, можливо, недосконале, але що варте існування без цієї недосконалості?

Це і є основне повідомлення серії: якщо людські пристрасті постійно проявляються, іноді з насильством, вони також формують життя. Шлях героїні Анджели Абар (Реджина Кінг) ілюструє це: її досвід, сповнений болю та глибоких травм, також надав їй почуття дружби та солідарності, що дозволяє їй витримувати та відновлюватися там, де все здається зруйнованим.

Зрештою, один з центральних меседжів серії полягає в тому, що, хоча пристрасті є постійними в людській природі, насильство, можливо, походить більше від соціальної структури, а не від самих людей. Персонаж шефа Джадда Кроуфорда (Дон Джонсон) може вказувати на це, адже він належить до державної інституції, відповідальної за справедливість, і до Сьомої кавалерії, що символізує конфлікт. Це стає ще більш актуальним, оскільки Алан Мур сам себе вважає анархістом. Обидва твори знову перетинаються: коло замкнулося.