Ітака – Повернення: ключові відмінності між фільмом та Одіссеєю Гомера

Ітака – Повернення, режисера Уберто Пазоліні, пропонує новий погляд на один з найвідоміших творів західної літератури, обираючи несподіваний шлях. Замість того, щоб адаптувати всю Одіссею Гомера, режисер зосереджується виключно на останніх днях подорожі Одіссея (Ральф Файнс), його поверненні додому та складному зіткненні з родиною та королівством, які за двадцять років сильно змінилися. Результат — фільм, що зберігає структуру поеми, але змінює тон, перспективу та значення.

Хто очікує від фільму вірної адаптації омеричної епопеї з богами, легендарними істотами та великими пригодами, натомість отримає інтимну історію, побудовану на психології персонажів та наслідках війни. Багато з внесених Пазоліні змін є не просто кінематографічними адаптаціями, а справжніми наративними виборами, які трансформують сенс історії. Аналіз цих змін дозволяє краще зрозуміти цілі фільму та його діалог з одним з основоположних текстів західної культури.

Чому Ітака – Повернення розповідає лише про останню частину Одіссеї та як змінюється значення фіналу

На відміну від багатьох адаптацій, присвячених пригодам Одіссея (зокрема, версії, що наразі демонструється у фільмі Крістофера Нолана), Ітака – Повернення вирішує зосередитися лише на заключному сегменті Одіссеї. Подорож через Середземномор'я, зустріч з Циклопом Полифемом, Сиренами, Цирцею, Сциллою, Харібдою та всі епізоди, які зробили поему безсмертною, повністю виключені з наративу. Коли фільм починається, головний герой вже прибув на місце призначення: залишилось лише найскладніше — знову стати батьком, чоловіком і королем.

Цей вибір глибоко змінює природу розповіді. У поемі Гомера повернення є кульмінацією тривалої серії героїчних випробувань. Натомість у фільмі це стає початком роздумів про тягар війни та втрачені часи. Одіссей, якого грає Ральф Файнс, постає перед нами як фізично та внутрішньо виснажений чоловік, який не може одразу повернутися до ролі, яку залишив двадцять років тому. Підготовка актора відповідала цій концепції: режисер хотів бачити тіло, виснажене зусиллями, далеке від традиційного образу атлетичного героя.

Також фінал набуває іншого значення. Вилучення Претендентів більше не є просто тріумфом героя, який відновлює своє королівство, а стає останнім актом конфлікту, що продовжує залишати шрами на виживших. Пазоліні використовує історію Одіссея, щоб говорити про будь-якого солдата, змушеного зіштовхнутися з тим, що війна забрала в нього, перетворюючи міф на універсальну роздуму про труднощі повернення до нормального життя.

Відсутність богів та фантастичних елементів перетворює міф на глибоко людську драму

Найочевидніша відмінність від Одіссеї полягає в повній відсутності божественного втручання. У поемі боги постійно керують долею людей: Афіна захищає Одіссея, Посейдон перешкоджає його подорожі, і багато рішень героїв впливають на волі богів. У Ітака – Повернення все це повністю зникає.

Відсутність божеств також призводить до виключення всієї фантастичної складової розповіді. Тут немає монстрів, заклять або легендарних істот. Подорож стає історично правдоподібною, розгортаючись у реальному Середземномор'ї без будь-якого надприродного втручання. Війна в Трої залишається на задньому плані як реальна подія, а страждання головного героя набувають набагато більш реалістичного характеру.

Цей вибір дозволяє режисерові зосередити всю увагу на психології персонажів. За словами Пазоліні, було б важко передати тягар особистих відповідальностей, якщо б кожна подія була приписана богам, як це відбувається в поемі. У фільмі кожне рішення належить виключно людям, так само, як і провина за насильство, вчинене під час війни. Одіссей несе на собі тягар загибелі товаришів і руйнування Трої, не маючи можливості приписати свою долю вищій волі, стаючи набагато більш вразливим і глибоко людяним персонажем.

Головні персонажі переписані, щоб показати наслідки часу та війни

Серед найцікавіших змін, внесених у фільм, є також зображення головних героїв. Ральф Файнс і Жюльєт Бінош, які виконують ролі Одіссея та Пенелопи відповідно, під час зйомок мали більше шістдесяти років, що є значно старшим за вік, вказаний в Одіссеї. Цей вибір не є випадковим, оскільки він допомагає візуалізувати час, що минув, та тягар двадцяти років відсутності.

У поемі повернення Одіссея все ще зберігає героїчну ауру. Після тисячі перипетій герой залишається воїном, здатним проявити хитрість і силу. У фільмі ж його тіло розповідає іншу історію. Це чоловік, виснажений від зусиль, позначений битвами і змушений повільно відновлювати довіру дружини та сина. Головний конфлікт більше не стосується відновлення трону, а стосується відновлення власної ідентичності.

Також Пенелопа та Телемах отримують значно більше емоційного простору порівняно з багатьма попередніми кінематографічними адаптаціями. Довге очікування королеви та зростання сина без батька стають центральними елементами розповіді. Війна, як вказує фільм, продовжує вражати навіть тих, хто ніколи не тримав меча, залишаючи невидимі рани, що переживають значно довше, ніж закінчення конфлікту.

Деякі символічні сцени змінюються, щоб змінити цінність сімейних зв'язків

Окрім великих наративних рішень, Ітака – Повернення вводить також зміни, що на перший погляд здаються незначними, але мають сильне символічне значення. Однією з найбільш значущих є відомий шлюбний ліжко Одіссея та Пенелопи. У Одіссеї воно виготовлене з стовбура живого дерева і, оскільки воно закріплене в землі, його не можна зрушити. Таким чином, воно стає символом нерозривності шлюбу і дозволяє Пенелопі остаточно впізнати чоловіка.

У фільмі ж ліжко перенесено на верхній поверх будинку. Цей деталь може здаватися незначним, але усуває один з найпотужніших символів поеми. Увага переміщується з об'єкта на стосунки між персонажами, переважуючи емоційну складову над алегоричною силою традиції Гомера.

Ще одна зміна стосується долі родичів Одіссея. У поемі його матір Антіклєя помирає під час тривалої відсутності сина, тоді як Лаерт виживає і відіграє важливу роль у подіях, що відбуваються після масакри Претендентів. У фільмі ж ця частина історії глибоко перероблена, зменшуючи роль Лаерта і спростивши сімейну структуру. І в цьому випадку вибір відображає бажання зосередити розповідь на ядрі, що складається з Одіссея, Пенелопи та Телемаха.

Масакра Претендентів та доля Антіноя показують, як фільм переписує значення помсти

Відмінності також проявляються у фінальній сцені, присвяченій зіткненню з Претендентами. У поемі Гомера Антіноя є першим претендентом, якого вбиває Одіссей, вражений зненацька під час бенкету. Цей епізод засвідчує початок помсти героя та демонструє стратегічну перевагу короля Ітаки.

У фільмі сцена повністю змінюється. Антіноя виживає більшу частину масакри і зрештою гине від руки Телемаха, який перерізає йому горло, коли битва вже добігає кінця. Це зміна надає синові Одіссея набагато активнішої ролі і символізує момент, коли молодий чоловік завершує свій шлях зростання.

Цей вибір також підтверджує ціль, яку Пазоліні переслідує протягом усього фільму. Центр наративу більше не є прославленням міфологічного героя, а відновленням сім'ї, знищеної війною. Помста втрачає свою епічну складову і стає заключним актом спільного болю, тоді як повернення Одіссея набуває значення важкої примирення з самим собою та з людьми, яких він залишив двадцять років тому.