До стрічки

Критика | La Petite Cuisine de Mehdi від Аміна Аджіни (2025)

Амін Аджіна намагається створити комедію про кулінарію та ідентичність, але фільм _La Petite Cuisine de Mehdi_ залишається незавершеним через штучність сюжету та недостатню глибину персонажів.

Критика | La Petite Cuisine de Mehdi від Аміна Аджіни (2025)

Оцінка: 1.5

Амін Аджіна обіцяє комедію, що обертається навколо кулінарії та ідентичності. Проте, незважаючи на присутність талановитої Хіам Аббас, La Petite Cuisine de Mehdi залишає відчуття незавершеності через надмірно штучний сімейний план і практично відсутні кулінарні елементи в сюжеті.

У своєму дебютному повному метрі Аміна Аджіна пробує себе в комедії про сімейні стосунки з фільмом La Petite Cuisine de Mehdi. Стрічка містить традиційні елементи жанру: численні обману та зростаючі напруги, які врешті-решт ведуть до розв'язки, де комедія і драма зливаються.

Спочатку обрана в рамках ширшої дискусії про представлення кулінарії в кіно, La Petite Cuisine de Mehdi виявляється малоефективною під цим кутом зору. Незважаючи на назву та професію головного героя, кулінарія фактично відсутня в наративі: вона не є ні рушійною силою сюжету, ні справжнім драматичним викликом, до моменту, коли єдина приготована страва, здається, дивовижним чином вирішує усі накопичені напруження.

Справжня тема фільму полягає в складнощах поєднання сімейної спадщини, культурної ідентичності та особистих прагнень. Мехді (Юнес Бусіф), молодий шеф-кухар, планує викупити ресторан разом зі своєю партнеркою Лією (Клара Брето), де вони працюють вже кілька років. Однак цей новий етап ставить під сумнів питання, яке залишалося без відповіді: Лія ніколи не зустрічала матір Мехді, незважаючи на роки, проведені поруч. Перед цією перспективою Мехді панікує, адже переконаний, що його мати, франко-алжирка, відкине його французьку партнерку, побоюючись, що син віддалиться від своєї історії та культури. За допомогою Сухіли, власниці сусіднього бару, він вигадує план: представити Лії актрису, яка зіграє роль його матері. Ця актриса - сама Сухіла.

Сімейна комедія, що не знаходить свого балансу

Механіка La Petite Cuisine de Mehdi базується на класичному комічному прийомі: початковий обман, який постійно зростає, загрожуючи рівновазі всіх персонажів.

Цей прийом можна спостерігати в Madame Doubtfire (Кріс Коламбус, 1993) або Le Prénom (Александр де Ла Пателлієр та Маттьє Делапорте, 2012), два фільми, що будують свою комедію навколо плану, наслідки якого перевищують можливості його авторів.

Перший фільм працює завдяки персонажам з сильними емоційними переживаннями, які надають справжню правдоподібність ситуації, що, хоча й виглядає малоймовірною, стає зрозумілою завдяки їхнім виконанням. Натомість, у La Petite Cuisine de Mehdi, ідея попросити знайомого грати роль матері перед партнеркою також є маловірогідною; однак через недостатню розробленість персонажів та емоційного конфлікту, глядач залишається більше свідомим штучності, не зумівши повністю відпустити свою недовіру.

Le Prénom, навпаки, спирається на театральність обміну репліками та вишукану писемність, що служить кожній взаємодії. Проте, повнометражний фільм Аміна Аджіни обирає більш реалістичні та менш відшліфовані репліки, продовжуючи стиль кіно-правди. Але ця "фабрикація природності" залишається занадто помітною, щоб досягти очікуваного ефекту.

Хіам Аббас, що затінює головного героя

Персонаж Сухіли є серцем цього оповідання. Вона не лише є основним комічним елементом фільму, але й перебуває в центрі його найдраматичніших сцен. Виконана Хіам Аббас, ця роль приносить драматичну глибину, що перевищує комічну механіку сюжету. За зовнішньою безтурботністю вона демонструє жінку, яка пережила старі рани, і лише кілька поглядів або зміни інтонації достатньо, щоб розкрити цю глибину. Однак ця інтерпретація створює контраст, який важко збалансувати з рештою фільму: Хіам Аббас, здається, несе емоційні зобов'язання, які сценарій не встигає повністю розвинути, залишаючи запитання, чи ця різниця виникає з багатства її виконання чи з недостатньої розробки драматичних аспектів її персонажа.

Однією з найцікавіших тем фільму є спадщина. Мехді є персонажем, розділеним між кількома приналежностями. Він прагне створити професійне та особисте життя, яке відповідало б йому, не відмовляючись від своєї родини та історії. Фільм намагається передати внутрішній конфлікт людини, яка намагається поєднати два світи, але не може надати йому справжньої драматичної глибини.

Розповіді, що зображують подвійну ідентичність, часто працюють, коли вони роблять відчутною внутрішню суперечність головного персонажа, доводячи його до стану практично надмірного роздвоєння. У La Petite Cuisine de Mehdi множинність ситуацій між фальшивою матір'ю, справжньою матір'ю та Лією, здається, є більше механізмом сценарію, ніж емоційним конфліктом, який дійсно відчувається. Юнес Бусіф, що виконує роль Мехді, грає чоловіка, який опинився в центрі все складнішого обману, але його тривога не може стати тривогою глядача.

Кухня, зведена до символічної мови без глибини та оригінальності

Якщо кухня займає маргінальне місце в сюжеті, сцена відкриття намагається переконати нас у протилежному. Технічні жести, зняті в найближчому плані, ідеально оформлені страви, насичені кольори, елегантна музика: Аміна Аджіна використовує всі коди сучасного кулінарного кіно. Це вступ, що викликає ще більше розчарування, оскільки він майже ні до чого не веде. Окрім свого консервативного характеру, ця сцена анонсує тему, яку фільм майже відразу ж залишає позаду.

Рідкісні сцени, де персонажі готують або діляться їжею, все ж торкаються цікавої ідеї: кулінарія може стати мовою. Смак стає способом виразити те, що Мехді не може сформулювати, створюючи форму спілкування, що виходить за межі слів. Остання страва, приготована Мехді, намагається матеріалізувати його послання: він не лише стверджує свою спадщину, але й дає її відчути.

Ця розв'язка має певну символічну правдивість, але на жаль, приходить після недостатнього емоційного розвитку. Кухня могла б стати серцем фільму, місцем, де різні ідентичності Мехді зустрічаються природно. Вона, зрештою, залишається лише епізодичним наративним інструментом, неспроможним компенсувати брак хімії, що підриває весь сюжет. Залишається лише виступ Хіам Аббас, єдиний справжній успіх фільму, який не зміг перетворити свої добрі наміри на емоції.