Критика: Антонія та її дочки
Критика фільму 'Антонія та її дочки', який досліджує феміністичні теми, але має свої недоліки, зокрема, використання закадрового голосу та мелодраматичний підхід.


Антонія та її дочки

Нідерланди, Бельгія, 1995 Оригінальна назва: Antonia Режисер: Марлен Горріс Сценарій: Марлен Горріс Актори: Віллеке Ван Аммелруй, Ельс Доттерманс, Ян Деклеір та Маріна Де Граф Дистриб'ютор: Tamasa Distribution Жанр: Комедійна драма Тривалість: 1 година 43 хвилини Дата виходу: 5 серпня 2026 (повторний показ)
2,5/5
Якщо ви, як і ми, не любите всепроникний закадровий голос, який постійно полегшує сприйняття того, що відбувається на екрані, ви, напевно, відчуєте значні труднощі з адаптацією до Антонії та її дочок. Цей наративний прийом, разом із характерною для кінематографа 1990-х років тенденцією додавати емоційну музику до всіх сцен, серйозно заважає оцінити цю феміністичну хроніку, створену Марлен Горріс. Хоча ми маємо свої особисті зауваження щодо цього жанру, що в основному розповідає про життя групи персонажів протягом тривалого часу, версія, яку пропонує нідерландська режисерка, не допомагає нам знайти з ним спільну мову.
Навпаки, прогресивний тон розповіді, який підтримує спосіб життя поза патріархальними традиціями на селі, на жаль, розмивається в безперервному циклі народжень і смертей. Як портрет мікрокосму села середини минулого століття, розповідь виглядає більш переконливою. Проте поглиблене дослідження соціальних сил і християнських традицій, які втрачаються з часом, також страждає від мелодраматичних елементів сюжету. Хоча ці аспекти, що включають підступи, зґвалтування та інші форми домашнього насильства, залишаються переважно поза кадром, на перший план виходить сезонна рутина, просякнута сумною безпорадністю.
Цікаво, куди ж насправді прагнула дійти режисерка зі своєю феміністичною казкою, яка у 1996 році отримала Оскар за найкращий іноземний фільм, але насправді виглядає як прихований активізм...

Синопсис: Після війни Антонія повертається зі своєю дочкою Даніеллю у рідне село. За двадцять років, що вона була відсутня, тут мало що змінилося. Хоча вона не схвалює вузькослів'я деяких жителів, вона оселяється тут. Завдяки своєму теплоті і підтримці жінок, які були покинуті або зазнали насильства, вона стає м'яким феміністичним символом у спільноті. Цю роль вона приймає без жодної гордості, аж до дня своєї смерті, коли вона збирає численних членів своєї змішаної родини навколо себе.

Запах часу
Як неодноразово нагадує закадровий голос, роки проходять швидко в Антонії та її дочках. Цей швидкоплинний час відображається у гримі, який є одним з технічних досягнень фільму Марлен Горріс. Проте відсутність еволюції в транспортних засобах або інших гаджетах, які з'явилися в європейських домогосподарствах з 1950-х років, помітна. Антонія та її село, що здається сплячим, живуть у повній самоізоляції, відрізані від світу та важливих подій, які безумовно вплинули на життя голландців. Ця хроніка, здається, належить до іншого жанру. Вона обирає замкнутися в дивному мікрокосмі, де кожен може залишатися абсолютно статичним.
Дивно, що персонажі тут не мають складності. Відповідно до якогось дивного монолітного догмату, кожному відразу призначається соціальна та драматична роль, від якої немає відступу. Це стосується як нашої героїні, спокійного та спостережливого центру історії, так і її неофіційних нащадків. Всі ці жінки, безумовно, процвітають у цьому притулку від зовнішнього світу, але не мають іншої мети, ніж те, що сценарій визначив для них з першої появи. Чоловічі персонажі також не кращі. В кращому випадку вони, здається, зачаровані мудрістю протилежної статі. В гіршому — вважають, що можуть робити все, що хочуть з цими жінками, які прагнуть емансипації.

Чудо смерті
Недостатньо цього сумнівного ставлення до прав жінок на власне життя та тіло, Антонія та її дочки також пропонує дивно тьмяне бачення існування. Рідко радісні моменти життя беруть верх. Наприклад, коли всі новостворені пари займаються любов'ю в одну ніч. На велике обурення Терези, обдарованої внучки Антонії, яка не може заснути через весь цей шум у спільному домі. Слід зазначити, що занадто сором'язливий погляд на лесбійське еротичне задоволення виглядає дивно в цей момент, оскільки воно зняте особливо безтілесно. Особливо в порівнянні з гетеросексуальними сценами, які представляють те, що є найбільш чуттєвим у європейському кінематографі останніх десятиліть XX століття.
В більшості випадків яскраві кольори відновленої цифрової копії не можуть приховати відчай, який пронизує розповідь. Цей відчай, з домінуючими моторошними нотами, присутній з самого початку, коли Антонія згадує про наповнені роки, які вона прожила в своєму рожевому будинку. Чому ж вона єдина, хто може вирішити, коли померти природною смертю, тоді як катастрофа в останні хвилини фільму відбувається без причини чи логіки? Це ще одна дивна свобода, яку сценаристка Марлен Горріс дозволяє собі без жодних сумнівів.
На жаль, режисерка ніколи не доходить до кінця своїх феміністичних і навіть фантастичних ідей! Це могло б дати її четвертому повнометражному фільму справжній статус кінематографічного маніфесту на користь жінок, за який його іноді сприймають у певних колах.

Висновок
Як перший фільм режисерки, яка отримала Оскар за найкращий іноземний фільм, Антонія та її дочки зайняв місце, що має більше або менше анекдотичне значення в історії кіно. Тим більше, що за тридцять років з моменту цього тріумфу лише двом іншим колегам вдалося досягти цього успіху: німецькій Кароліні Лінк та датчанці Сюзанні Бір. На жаль, фільм Марлен Горріс розглядає свою тему з великим потенціалом фемінізму занадто слухняно і плоско мелодраматично, щоб його пам'ятали з інших причин.
Читайте також



