Рецензія на Blu-ray: Colossal - перевидання 2026 року

США, Іспанія, Канада, Південна Корея: 2016 Оригінальна назва: – Режисер: Начо Вігальондо Сценарій: Начо Вігальондо Актори: Анн Гетевей, Джейсон Судейкіс, Остін Стоуелл Видавець: Rimini Éditions Тривалість: 1 година 49 хвилин Жанр: Фантастика Дата виходу DVD/BR: 17 липня 2026 року

Глорія втрачає роботу, нареченого і зловживає алкоголем. Вимушена залишити Нью-Йорк, вона повертається до рідного міста, де зустрічає Оскара, друга дитинства. Водночас у Сеулі з'являється гігантська істота, і Глорія виявляє, що її дії пов'язані з діями цього монстра. Ситуація швидко стає неконтрольованою...

Про фільм

[4/5]

Начо Вігальондо, який вперше заявив про себе у 2007 році з фільмом Timecrimes, став одним з найцікавіших європейських режисерів у жанрі фентезі. Його дебют демонстрував рідкісну здатність створювати вражаючі ідеї з обмеженими ресурсами, перетворюючи складні концепції на глибокі людські історії. Пройшло п’ятнадцять років, але його талант досі залишається недооціненим. Хоча Вігальондо продовжує створювати оригінальні фільми, такі як Extraterrestre, Open Windows та Daniela Forever, його роботи залишаються в тіні, не знаходячи широкого визнання. Французькі дистриб'ютори не знали, як просувати його фільми: Timecrimes вийшов лише на DVD, Extraterrestre залишився практично невидимим, а Colossal отримав обмежений реліз у форматі e-cinema, що свідчить про нерішучість дистриб'юторів перед автором, чиї фільми не вписуються в звичні рамки.

З часом кар'єра Вігальондо відображає життя його персонажів: яскраве, непередбачуване, трохи нестабільне та завжди на межі. У світі, де фільми часто зводяться до простих слоганів, важко зрозуміти, чому Colossal так і не знайшов свого глядача. Описати його як фільм про монстра — це справедливо, але надто спрощено. Назвати його незалежною комедією — також не зовсім коректно. Драматичний чи фантастичний наратив лише частково розкриває його суть. Вігальондо поєднує елементи фільму про кайдзю, хроніки тридцятирічних, зламану романтику, соціальну сатиру та психологічний трилер, роблячи це так, що кожен зміна тону виглядає природно.

Основна ідея Colossal з'являється на простому аркуші паперу. Глорія (Анн Гетевей), що страждає від алкоголізму, повертається до рідного міста після розриву з хлопцем. Зустрівши Оскара (Джейсон Судейкіс), друга дитинства, вона виявляє, що величезний монстр у Сеулі повторює її дії. Інші режисери, можливо, перетворили б цю абсурдну ідею на просту комедію з ефектами, але Вігальондо зосереджується на людях, які стоять за монстрами.

Саме тут Colossal демонструє свою справжню глибину. За своїм абсурдним сюжетом фільм досліджує тонкі механізми психологічного контролю. Без нав'язливих пояснень він показує, як токсичні особистості маніпулюють оточенням через почуття провини та емоційний тиск. Монстр стає не лише фантастичною істотою, а й втіленням влади, яка панує у стосунках між персонажами. З розвитком сюжету гумор поступово зникає, залишаючи місце для зростаючого дискомфорту. Таким чином, Вігальондо перетворює незвичайну фантазію на пронизливу рефлексію про звичайне насильство, яке не залишає фізичних слідів, але руйнує тих, хто його зазнає.

З Timecrimes стало зрозуміло, що Вігальондо ігнорує очевидні шляхи, і Colossal підтверджує це. Його стиль нагадує розмови, що починаються за келихом пива, а потім несподівано переходять до глибоких особистих тем. Зміни тону відповідають емоційній логіці, а не сюжетній. Ми сміємося, а потім сміх поступово зникає, і ми не знаємо, коли це сталося. Це також пов'язано з якістю виконання. Анн Гетевей демонструє один з найскладніших своїх персонажів, поєднуючи в собі гумор, трагізм і людяність. Джейсон Судейкіс виступає з неоднозначною грою, поступово перетворюючи свого персонажа з добродушного на щось значно більш тривожне. Цей поступовий перехід значно підсилює тривожну атмосферу фільму.

Зрештою, Colossal може бути найкращим представником кінематографа Вігальондо. Під товщею незвичайної серії B ховається робота, яка постійно відмовляється від легких рішень, віддаючи перевагу емоціям, що виникають на основі божевільних ідей. Багато режисерів вміють створювати концепції, але Вігальондо надає їм душу. Саме ця рідкісна якість робить Colossal більше, ніж просто незвичайним фільмом, а справжнім витвором мистецтва, чия унікальність залишається в пам'яті довго після перегляду.

Blu-ray

[4/5]

Colossal, довгий час залишався маловідомим у Франції, цього літа отримує перевидання Blu-ray завдяки зусиллям Rimini Éditions. Це перевидання стає своєрідним історичним виправленням для цього незвичайного фільму Вігальондо, який здобув статус культового твору, що зростає з часом. Це чудова можливість (пер)відкрити для себе цей незвичайний фільм у набагато кращих технічних умовах. Що стосується зображення, майстерна висока чіткість відмінно передає чудову фотографію Еріка Кресса. Кольори насичені, чергуючи теплі відтінки провінційних барів і холодні нюанси міських сцен, а різкість підкреслює текстури декорацій і цифрові ефекти кайдзю, які залишаються вражаючими навіть через десять років після виходу фільму. Контрасти потужні, а чорний колір достатньо глибокий, щоб зберегти атмосферу фільму, не втрачаючи деталей у найтемніших сценах. Презентація чиста і природна, поважаючи візуальні наміри Вігальондо.

Звукове оформлення пропонує як французьку, так і оригінальну версії у форматі DTS-HD Master Audio 5.1, які обидві виконують свої функції. Хоча Colossal в першу чергу є фільмом діалогів, змішування ефектно використовує задні канали під час епічних зіткнень. Звуки монстра, гуркіт та атмосферні ефекти отримують ефективну просторову обробку, а музика Бера МакКріарі звучить в усій своїй величі. Діалоги залишаються чіткими як в оригіналі, так і у французькій версії.

Щодо додаткових матеріалів, Rimini Éditions пропонує хоча й невелику, але дуже цікаву добірку. Основний інтерес становить презентація фільму Натачі Вас-Дейрес (30 хвилин). Вона, як відомий фахівець у сфері наукової фантастики, з захопленням розглядає Colossal в контексті більш широкої історії фантастичного кіно, повертаючись до того, як фільм переосмислює коди кайдзю еіга, щоб дослідити сучасні проблеми. Її ерудована, але доступна манера викладу надає особливого стимулу для розуміння багатошаровості твору. Далі йде цікавий making of (20 хвилин), який використовує класичний підхід, чергуючи зйомки з коментарями Анн Гетевей, Джейсона Судейкіса, Остіна Стоуелла та Начо Вігальондо. Хоча він не революціонізує жанр, він допомагає краще зрозуміти філософію проекту і виклики, пов'язані з фільмом, що постійно коливається між незалежною комедією, психологічною драмою та фантастичним шоу. Завершує програму традиційний трейлер.