A24 не хотіла розповідати Голлівуду, як це працює. Потім розповіла Google.

Як A24 це робить? Індустрія розваг витратила десятиліття на спроби зворотного інженерії A24 — тихо, адже безмежна заздрість виглядає погано. Але наполегливо, в кімнатах, де безпечно запитувати, як студія, заснована на смаку та стриманості, якимось чином виробила як "Everything Everywhere All At Once", так і "Backrooms", і перетворила власну назву на маркетинговий актив, більш стійкий, ніж більшість інтелектуальної власності.

І на це питання її керівники залишалися розчаровуюче, відомо мовчазними. Вони не говорять про свій бізнес або про бізнес інших.

Тим часом, чортова назва підтримує потужний мерч, театр і ресторан. Люди роблять татуювання з A24. Якщо ви молодий кіноман, "A24" стала скороченням для "мені подобаються фільми, якщо вони класні."

А в понеділок Google DeepMind інвестував 75 мільйонів доларів в A24, щоб дізнатися про робочий процес, який її створив.

Робочий процес стає інтелектуальною власністю

Не бібліотека A24, а мислення A24. Як A24 це робить.

Угода є неексклюзивним дослідницьким партнерством, яке надає DeepMind доступ до виробничого процесу A24 в обмін на розробку інфраструктури та інструментів штучного інтелекту. Звичайно, це подається як відповідальна співпраця в сфері ШІ, в якій художники залишаються під контролем, а технологія служить візії.

І, можливо, це так. Партнер A24 Скотт Бельскі сказав Wall Street Journal, що нові інструменти "не виглядатимуть як тип ШІ, що генерує за запитом, з яким люди почуваються незручно." Я впевнений, що це правда, але це також не єдина частина ШІ, яка викликає дискомфорт.

Залишаючи осторонь всі запальні дебати навколо ШІ, трохи вражає бачити, як A24 роками запекло захищала свій процес, а потім продає його найвищому пропозиції.

Угода явно виключає дані A24, тому Google не буде навчатися на її фільмах. Однак A24 відкрила процес створення фільмів для переговорів, і партнери сподіваються тісно співпрацювати з кінематографістами A24.

Смак, зустрічай інфраструктуру

Мета, як і у багатьох партнерствах Голлівуду та ШІ, полягає в створенні інструментів ШІ для виробництва та розподілу. Це трохи інакше, оскільки для багатьох незалежних кінопідприємств (і, можливо, жодне більше, ніж A24) робочий процес є культурою.

Це те, як проекти обираються, як кінематографістів заохочують ризикувати, і як вирішуються проблеми, коли відповідь не є "більше грошей". Тож, хоча Google не може отримати доступ до "Moonlight", він може зайняти місце в кімнаті, де створюється наступний "Moonlight".

Усе це відбувається на хвилі найбільшого театрального хіта A24 з "Backrooms". І, на що варто звернути увагу, Кейн Парсонс нещодавно виділив ШІ в інтерв'ю як таке, що не викликає інтересу, окрім як розглядати його як ідею для сюжету, і визначив генеративний ШІ як джерело "креативного гниття".

Парсонс довів, що незалежна творча влада може масштабуватися поза системою студій. Також правда: його процес тепер сусідить з угодою, яка розміщує розробку інфраструктури ШІ всередині робочого процесу A24.

З усіх людей, щоб розповісти

Цілком розумно вважати, що допомога ШІ для сторібордів, повторних зйомок і монтажу може перейти з необов'язкової в стандартну, а потім стати за замовчуванням. A24 ставить на те, що може взяти капітал і інфраструктуру, не поступаючись судженням, яке робить її A24.

Бельскі сказав WSJ, що інструменти "збережуть творчу контроль і підтримають ризикованість" — що може бути справжнім структурним зобов'язанням або тим, що ви кажете, перш ніж інструменти стануть несучими. Ми ще не можемо знати, що з цього.

Ось що ми знаємо: найпереконливіший аргумент в незалежному кіно, що смак і творча влада є стратегією розподілу, тепер є дослідницьким активом.

Для кінематографістів, які вважають A24 доказом того, що модель "кінематографіст на першому місці" економічно життєздатна, це варто спостерігати. Між Мартіном Скорсезе та Black Forest Labs, а також угодою A24-Google, ШІ тепер робить свої рішення зсередини.

Майбутнє кіновиробництва Топ 5

Щотижневі рекомендації, підібрані управляючим редактором IndieWire Крістіаном Зілко

5. Один трюк, який принесе вам найбільший успіх як сценаристу, спеціально від Спайдера Доброфського

Якщо ви хочете розпочати свій тиждень з практичної поради щодо вашої майстерності, це чудове місце для початку. Хоча стаття спеціально про сценаристику, загальна порада — що хоча кожен відділ у фільмі є формою мистецтва, наше індивідуальне мистецтво іноді має відступити на задній план перед більшими потребами проекту — застосовна до всіх, хто працює в кіно та телебаченні.

4. Чи є ви найкращим дистриб’ютором для вашого фільму? від Джані Фінлей

Ми багато говоримо про жахливий стан зовнішнього розподілу і про те, як кінематографісти часто краще справляються самостійно. Це все ще правда, але є нюанси, які потрібно дослідити, перш ніж ви насправді інвестуєте свій час і гроші в те, щоб вийти на самостійний шлях. Це інтерв'ю наповнене конкретикою: що входить до поганих угод з розподілу, яких ми повинні уникати, як виглядає успіх у саморозподілі і чи ваш фільм дійсно підходить для кампанії з маркетингу на основі громади.

3. Сповідь на 100 000 доларів, яка змінила моє сприйняття кіновиробництва від Софі Кацалі

Переконливий випадок для теми, яка не приходила мені на думку: більше кінематографістів повинні говорити про те, що йде не так на зйомках. Кацалі стверджує, що надзвичайно конкурентне середовище незалежного кіно спонукало кожного кінематографіста представляти себе як автора з єдиним баченням, фільми якого обмежені лише ресурсами. Хоча самореклама завжди була частиною кіновиробництва, вона стверджує, що раніше існувало більше форматів для кінематографістів, щоб говорити про те, що насправді пішло не так на зйомках і що було їхньою провиною. Це часто є найбільш корисними інструментами для нових кінематографістів, які намагаються зрозуміти, яким насправді є життя в індустрії, і нам слід спробувати знайти спосіб їх відтворити.

2. Вам не потрібно бути інфлюенсером. Вам потрібно думати як творець від Крісті Марчесе

Ще одна історія про цифровий маркетинг незалежних фільмів, яка доходить до висновку, з яким усі повинні погодитися. Не всі стануть Керрі Баркером і розвинуть велику аудиторію, готову дивитися їх перший фільм. Не всі захочуть спробувати! Але кожен, хто намагається випустити фільм, повинен бути готовий вкрасти деякі тактики у цифрових творців, навіть якщо вони використовуються на користь чогось більш традиційного.

1. Негламурні фінансові реалії п’яти незалежних кінематографістів від Хершала Панді

Цей детальний аналіз фінансових труднощів деяких дуже талановитих кінематографістів, роботи яких IndieWire часто підтримував, не є веселим читанням, але пропонує важливий контекст для всіх, хто намагається розпочати кар'єру в цій індустрії. Для кожного "Backrooms" і "Obsession" існує безліч історій, схожих на ці.