До стрічки

Чорний дощ: Критика фільму

Фільм "Чорний дощ" Рідлі Скотта поєднує бойовик 80-х з естетикою, досліджуючи теми честі та лояльності. Цей трилер залишається недооціненим класиком.

Чорний дощ: Критика фільму

Чорний дощ

США, Японія: 1989 Оригінальна назва: – Режисер: Рідлі Скотт Сценарій: Крейг Болотін, Уоррен Льюіс Актори: Майкл Дуглас, Енді Гарсія, Кейт Капшоу Дистриб'ютор: Paramount Тривалість: 2 години 5 хвилин Жанр: Трилер, Бойовик Дата виходу в кіно: 6 грудня 1989 Наразі доступний на Paramount+

Оцінка: 4/5

Нік Конклін та Чарлі Вінсент, двоє поліцейських з Нью-Йорка, затримують якудзу Коджі Сато. Їм доручено повернути його до Японії для судового розгляду. Але щойно приземлившись в Осаці, Сато вдається втекти. Нік, підозрюваний у корупції, має знайти його, щоб виправдатися. Разом з японським детективом Масахіро Мацумото Нік і Чарлі досліджують Японію та стикаються з місцевою мафією...

Початок Чорного дощу може викликати певні труднощі. Майкл Дуглас, відомий своєю стильністю, у своєму шкіряному куртці бере участь у підпільних мотоциклетних перегонах у Нью-Йорку наприкінці 80-х. Його гра в ролі мотоцикліста виглядає досить невдало, що ускладнює глядачеві зануритися в сюжет. Проте далі фільм розвивається на зовсім іншому рівні, нагадуючи про пізніші твори Майкла Коннеллі з його заплутаними детективами, хоча події відбуваються в Нью-Йорку та Японії, а не в Лос-Анджелесі. Рідлі Скотт швидко залишає цю незграбну інтродукцію і переходить до більш серйозного детективного сюжету, де теми честі, лояльності та відповідальності поступово виходять на перший план.

Чорний дощ — це історія про ускладнені стосунки між Майклом Дугласом і Енді Гарсією у країні Сонця, що сходить. Фільм, наповнений гомоеротичними підтекстами (персонажі постійно звертаються один до одного як «мій дорогий»), є чоловічим твором, де чоловіча дружба переважає над будь-якими іншими почуттями. Навіть японський поліцейський, якого грає Кен Таккура, врешті-решт залишає свою роботу та культуру, щоб приєднатися до Дугласа в його помсті, створюючи враження, що глядач стає свідком чогось потужного та не маніхейського. Це вражаюче досягнення, оскільки культурні відмінності є рушійною силою сюжету, але Рідлі Скотт уникає спрощеного протиставлення Сходу та Заходу. Кожен з героїв навчається від іншого, а за зіткненням поліцейських методів прихована глибша роздума про повагу, обов'язок і компроміси, які іноді вимагає справедливість.

З формальної точки зору, режисер Дуелістів майстерно створює вражаючі та динамічні сцени, розгортаючи їх у Японії, схожій на Термінатора (всі неонові вивіски), де він може продемонструвати свій неперевершений художній смак. Перегляд Чорного дощу у високій роздільній здатності сьогодні показує, наскільки його естетика вплинула на кінематограф 90-х, включаючи певні урбаністичні настрої, які пізніше з'являться у Гарпі Олександра Прояса. Дощові вулиці, яскраві вивіски, заводи, що викидають дим, і величезні промислові комплекси створюють захоплюючий, майже футуристичний фон, який надає фільму впізнавану візуальну ідентичність. Безперервно відбуваються вражаючі сцени, зокрема смерть Енді Гарсії та жорстокі перестрілки наприкінці фільму.

Але, попри свою миттєву ефективність, Чорний дощ вражає здатністю поєднувати м'язистий бойовик кінця 80-х з естетичним перфекціонізмом Рідлі Скотта. Це поєднання сухої насильності, візуальної елегантності та персонажів, які постійно коливаються між своїми переконаннями та слабкостями, робить фільм значно більше, ніж просто екзотичний детектив. Більше ніж тридцять п’ять років після його виходу, він зберігає вражаючу силу виклику та залишається одним з найменш оцінених трилерів у фільмографії свого режисера. Рекомендується переглянути на Paramount +.