Критика: К caprices дитини короля

---

К caprices дитини короля

Франція, 2026 Оригінальна назва: – Режисер: Мішель Леклерк Сценарій: Мішель Леклерк та Бая Касмі, за оригінальною ідеєю Александра Кастаньєтті та Мішеля Леклерка Актори: Артус, Джулія Піатон, Немо Шиффман та Нільс Хамель-Брохен Дистриб'ютор: Le Pacte Жанр: Історична комедія Тривалість: 1 год 54 хв Дата виходу: 24 червня 2026

2,5/5

Чи може 2026 рік стати роком повернення великих постатей французької культури на великий екран? Після диптиху Антонена Бодрі Битва Де Голя, присвяченого подвигам генерала під час війни, який вийшов на початку літа, та в очікуванні чергової адаптації Злиднів Віктора Гюго від Фреда Кавайє в жовтні, ми маємо перед собою досить веселу фарсу про бурхливий період юності Людовика XIV. Від самого початку К caprices дитини короля демонструє бажання відобразити історичну правду, яка, однак, не визнається істориками. Це фільм, що пропонує нове прочитання міфів стародавньої Франції, від Д'Артаньяна до Мольєра, через призму восьмого художнього фільму Мішеля Леклерка.

Це переосмислення намагається бути актуальним, свідомо посилаючись на анахронічні чутливості, такі як фемінізм та квір-ідентичність, але часто втрачає фокус. Кілька сюжетних ліній борються за увагу глядачів, включаючи різноманітні любовні інтриги та інші махінації при дворі, жодна з яких не здатна надати динаміки загалом виснаженому наративу.

Виступи Франка Дюбоска у ролі старого мушкетера, що втратив форму, та Немо Шиффмана, який вражає у ролі молодого Мольєра, що тільки починає свою театральну кар'єру, а також Нільса Хамель-Брохена, який грає молодого шахрая, що приносить вульгарність з передмість до розкішних залів Тюїльрі, повинні співіснувати з менш виразними виступами Артуса у ролі закоханого Cyrano та Джулії Піатон, яка грає постійно перевантажену керівницю театру.

Синопсис: У 1651 році народне повстання Фронда загрожує поваленням чинної влади в Парижі. Щоб захистити свого сина Людовика, майбутнього короля, Анна Австрійська доручає його своєму вірному слузі Д'Артаньяну. Той відвозить примхливого підлітка до провокатора Цирано де Бержерака, який вважає, що найкраще місце для спадкоємця, що опинився під загрозою, — у театральній трупі його подруги Мадлен Бежар, представляючи його як свого сина Франсуа. Прибуття цих двох нових членів не полегшує життя Мадлен, сильної жінки на межі банкрутства, яка, до того ж, таємно закохана в найяскравішого актора своєї трупи, Жана-Батіста Поклена, відомого як Мольєр. Поки молодий Людовик не справляється з роллю костюмера, таланти Цирано виявляються життєво важливими для оновлення репертуару трупи Мадлен.

Шарм програшного героя

Маленька іронія повинна була стати основною тональністю К caprices дитини короля. На жаль, режисура Мішеля Леклерка виявляється особливо незграбною в плані ритму. Часто фільм чергує два сюжетні потоки – Людовик, захищений підліток, що відкриває для себе багатство звичайного життя, і Людовик, який кидає виклик лицемірству двору, – без встановлення будь-якої драматичної напруги.

З візуальної точки зору, фільм є сумно плоским. Єдине, що привертає увагу, це одяг двох закоханих, які залишаються підвішеними на стіні, поки Мадлен і Мольєр віддаються своїй пристрасті. Цього явно недостатньо, щоб надати будь-якого візуального шарму історії, яка розгортається на фоні аристократичного пишноти, що зростатиме протягом правління Людовика XIV.

Ця тенденція до розпорошення наративу посилюється, коли сюжет занурюється в дедалі більшу бездіяльність. Відсутність реальної загрози для життя наступного спадкоємця французького престолу або інших значних викликів, які могли б просунути сюжет у новому напрямку, робить фільм просто фарсою без наслідків. Хоча він і є трохи розважальним, фільм рідко намагається поглибити характери своїх персонажів, які швидко встановлюються на початку.

Єдині, хто отримує особливу увагу, – це дві жінки, які ведуть стратегічну боротьбу на вершині держави: Дорія Тільє в ролі королеви-матері, охопленої холоднокровністю тимчасового замісника її сина, та Сюзанна Де Бек у ролі Анни-Марії-Луїзи Орлеанської, яка втілює все найгірше і вульгарне в прагненні до влади, парадоксально отримуючи найсучаснішу ауру.

Брехня заради свободи

Фільм К caprices дитини короля неодноразово підкреслює протиставлення менталітету XVII століття та більш сучасного погляду на життя. Незважаючи на те, що фільм Мішеля Леклерка намагається підтримати свободу, здобуту жінками та чоловіками-геями протягом століть, йому так і не вдається переконливо передати цю соціальну абстракцію.

Відносні нюанси двох згаданих жіночих персонажів зникають, не порушуючи серйозно патріархальний світ, якому вони повинні підкорятися без значних можливостей для маневру. Їхні невпевнені спроби захопити або зберегти владу належать до того ж роду поверхневої марноти, з якою бідний Д'Артаньян, готовий бути відкинутим, намагається в останній момент прикрасити свою легенду.

Принаймні, трактування ймовірної гомосексуальності Цирано виявляє більше щирості. Через два роки після Пампи Антуана Шеврольє, Артус знову надає чутливість персонажу, який не зовсім мириться зі своєю сексуальною орієнтацією. У цьому фільмі його Цирано довго не може відкритися, визнаючи свої почуття, які не є взаємними.

Проте між ним і Мольєром виникає певна складна співпраця, багата на натяки. Хоча сценарій не допомагає, перетворюючи цю тему на вторинну, що крутиться навколо великого драматичного вакууму, кілька сцен, що стосуються цієї забороненої любові, дихають більше життям, ніж усі фальшиві пригоди навколо дитини короля.

Висновок

Минуле чекає на те, щоб бути переосмисленим з урахуванням сучасних перспектив, особливо коли йдеться про безсмертні орієнтири французької культури, такі як знамениті автори та історичні персонажі, зображені в К caprices дитини короля. На жаль, ця благородна спроба оновлення, задумана Мішелем Леклерком, не досягає своєї мети, залишаючись на стадії безневинної комедії, що швидко забувається. Незважаючи на чарівні виступи Дорії Тільє та Франка Дюбоска, а також вражаючий старт Немо Шиффмана в дорослому віці, через тринадцять років після його першої помітної ролі у фільмі своєї матері Еммануель Берко Вона йде, цей фільм викликав більше розчарування та жалю, ніж справжнє враження від того, щоб стати свідком натхненного пародіювання ідеалізованого розділу французької історії.