Що таке CAA? VidCon, Cannes Lions та складні питання

Більше ніж за годину після запланованого початку реєстрації на VidCon 25 червня двері не були відкриті, а черга на вхід звивалася вперед і назад перед Конгрес-центром Анагайм, поки не втратила всю форму і не перетворилася на закручену юрбу. Проблема була безпечна — щось пов'язане з пожежною безпекою — але здавалося, що величезна кількість світловолосих дітей, підлітків у рожевих кросівках, готичних підлітків, одержимих дорослих, люблячих батьків і спекотних костюмів ніколи не потрапить всередину.

Приблизно за 6,000 миль, на четвертий день Cannes Lions відбувалася його надзвичайна трансформація з щорічного рекламного заходу в повноцінне захоплення Голлівудом творцями. (Це все ще в процесі. Хоча CAA вперше з'явилася на Lions з фондом у 250 мільйонів доларів для творців, менеджер творців Наомі Леннон сказала, що вона спілкувалася з виконавцем Gen Z, який запитав: "Що таке CAA?")

Дві події з однією історією з різних перспектив. Але на мою думку, саме ця група активних фанатів представляє справжню силу. Нічого з цього не відбувається без їхньої уваги, яка тепер живить все — від "Backrooms" до розповідей брендів.

Це також ринок з власними умовами входу, і ця кімната заповнена людьми, які тримають картки, з якими більшість незалежних кінематографістів ніколи не стикалися.

Кожен творець — це стартап

Колишній генеральний директор VidCon Джим Лаудербек спостерігав за цією конференцією творців з 2010 року, коли VidCon налічував 1,500 осіб у підвалі готелю через вулицю від CAA. Він сказав, що вони відчували себе так, ніби знають секрет, який ніхто інший ще не зрозумів.

"Кожен творець на певному рівні є генеральним директором стартап-компанії," — сказав Лаудербек, який публікує основний інформаційний бюлетень Inside the Creator Economy. "Але на відміну від підприємців, багато з них ніколи не мали роботи, окрім як бути творцем."

Це означає, що вони роблять все. Вони створюють, продають, визначають відповідність продукту ринку, оптимізують свій бізнес. Індустріальний трек VidCon був наповнений панелями, зосередженими на практичних питаннях: економіка продукту, партнерство з творцями, розвиток бренду. Панель з метрик пройшла через складну аналітику аудиторії швидким темпом, що було адресовано не високопрофесійним маркетологам, а безпосередньо людям, чиї кар'єри залежать від розуміння цього.

Уся ця освіта спрямована на те, чого хоче кожен кінематографіст: можливість контролювати, як їхня історія розповідається.

Угода, яку Disney не очікував

На VidCon я також зустрів Грега Біваскі, керуючого директора глобальної холдингової компанії Webedia, що базується в Парижі. Вона представляє сотні компаній, брендів і їхніх творців, і він розповів мені історію.

Творець Inoxtag, якого представляє Webedia, французький творець з 9.4 мільйона підписників, зняв документальний фільм для свого YouTube-каналу про свою спробу піднятися на Еверест. У вересні 2024 року MK2 погодилася розповсюдити "Kaizen" в кінотеатрах на одну ніч. Він продав 350,000 квитків за один день на 1,000 показів, зламавши сайти всіх дистриб'юторів. Наступного дня він був викладений на YouTube, де отримав більше 10 мільйонів переглядів за 24 години.

Я знав цю частину, але те, що я не знав, це те, що Disney+ пізніше хотів ліцензувати фільм. Угода вимагала ексклюзивності, що означало зняття його з YouTube. Inoxtag відмовився; це б порушило обіцянку його фанатам.

Сказав Біваскі: "Я не думаю, що вони звикли до такого роду відповіді."

Що сталося далі — ну, тепер ви можете подивитися "Kaizen" на Disney+ і на YouTube-каналі Inoxtag. "Я думаю, що це була просто природна позиція для [Inoxtag], не сильна реакція в його свідомості, як це сприймалося нами," — сказав Біваскі. "Для нього це була просто очевидна позиція."

Незалежне кіновиробництво не має аналогів, і поряд з таким видом важелів воно виглядає неймовірно вразливим.

Відкриті питання

Незалежне кіно та економіка творців — це не одне й те саме, і їхнє злиття не принесе користі нікому. Але те, що традиційно несуть незалежні кінематографісти — фестивальна репутація, критичне визнання, інституційна підтримка — залежить від системи, яка під тиском з кількох напрямків.

Час перегляду стає метрикою зеленого світла сам по собі. На VidCon один з керівників великої платформи сказав, що дані, які він найбільше враховує, коли вирішує, чи розвивати щось, — це накопичений час, проведений з існуючим контентом творця.

Кінематографісти цього, звичайно, не мають, але метрики не завжди обмежуються контекстом, в якому вони були представлені. (Касові збори в перший уікенд почалися як інструмент фінансового планування.) Вірний сигнал у переговорах з творцями може відчуватися як сигнал скрізь, оскільки оцінювачі не змінюються.

Актори вже багато років стикаються з цим феноменом. Подання на прослуховування означає включення ваших соціальних статистик на кількох платформах, і кастинг-агенти можуть фільтрувати за порогами аудиторії. Врахування підписників як основного фільтра є можливістю для спотворення, але це також тверде число в індустрії, яка відчайдушно їх потребує.

Ось чому незалежні кінематографісти можуть виявити, що тримають кваліфікацію в мові, якою говорить менше людей. Ніхто не потребує політичного рішення, щоб це сталося. Це просто проникає в критерії, і до того часу, коли хтось помічає, це стає нормою.

Inoxtag побудував роки довіри з мільйонами, перш ніж він коли-небудь сів навпроти Disney. Ось що дозволило йому відмовитися і мати на увазі. Кінематографіст без аудиторії або вмілості не має такої ж відмови.

Невідомо, чи це криза чи просто перехід. Важіль Inoxtag не був вимогою, яку хтось зробив від його імені; це були 350,000 квитків і 10 мільйонів переглядів. Незалежне кіно завжди доводило свою справу тим, що критики та журі говорили про роботу. Чи зможе воно довести цю справу тим, що роблять аудиторії, залишається відкритим.